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Monográfico: El libro “Ars Sonora, 25 años”

18 July, 2012 in programs


Presentación del libro en la SGAE (Madrid), el 9-5-2012

Ars Sonora (RNE Radio Clásica), emisión 30-6-2012
Dedicamos la última edición de Ars Sonora de la presente temporada (pues las emisiones del programa se suspenderán, por vez primera en su historia, durante el verano) a celebrar la publicación del libro “Ars Sonora, 25 años. Una experiencia de arte sonoro en radio”, editado por la Fundación Autor. Para ello conversamos con José Iges, responsable de la edición, y con Rubén Gutiérrez del Catillo, quien ha ejercido como director editorial del proyecto.

Recorremos las aportaciones al libro realizadas por Ricardo Bada, Llorenç Barber, Ricardo Bellés, Philip Corner, Marta Cureses, Francisco Felipe, Esther Ferrer, Guillermo Heras, José Iges, Concha Jerez, Tom Johnson, Francisco López, Tomás Marco, Adolfo Núñez, Juan Pagán, Eduardo Polonio, José Sanchis Sinisterra, Severo Sarduy, Isidoro Valcárcel Medina, Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández,. También presentamos algunos fragmentos de las obras contenidas en los dos cedés adjuntos al libro (que incluyen producciones radiofónicas de Vicenç Altaió-Concha Jerez, Ricardo Bellés-José Iges, Philip Corner, María de Alvear, Luis de Pablo, Julio Estrada, Luc Ferrari, Esther Ferrer, Cristóbal Halffter, Andrés Lewin-Richter, Francisco López, Adolfo Nuñez, Eduardo Polonio y Antje Vowinckel).

Radiofonías – Monográfico Concha Jerez (II) – 12/01/12

5 February, 2012 in programs

Monográfico Concha Jerez (II) en Radiofonías (RNE Radio Clásica)

Segundo espacio dedicado a Concha Jerez en el que la propia autora nos comenta algunas de sus obras de creación radiofónica, muchas de ellas realizadas en colaboración con José Iges. Escuchamos fragmentos de piezas como Laberinto de lenguajes, Santa Inocencia, Argot, Bazar de utopías rotas o Radio no man’s land.

Radiofonías – Monográfico Concha Jerez (I) – 05/01/12

29 January, 2012 in programs

Monográfico Concha Jerez (I) en Radiofonías (RNE Radio Clásica)

Primero de los programas monográficos dedicados a la obra sonora de la reconocida artista intermedia Concha Jerez. Charlamos con la propia autora, que nos ofrece el estreno radiofónico de la parte sonora de algunas de sus obras, que aunque no pensadas estrictamente como obras para la radio, presentan una translación perfecta al medio por la innegable influencia que las estrategias de la propia radio tienen sobre ellas. Escuchamos piezas como Viajantes de paraísos imaginarios, El lado oscuro del espejo o Tiempo vigilado, entre otras.

Radiofonías – Obras de Cristobal Halffter y Edith Alonso

8 December, 2011 in programs

Radiofonías – Obras de Cristobal Halffter y Edith Alonso producidas en Ars Sonora /RNE Radio Clásica
6-10-2011 Radio Clásica

Se inicia un apartado especial dentro de Archivo de Radio Clásica dedicado a conmemorar los 25 años de Ars Sonora, en el que se repondrán 25 producciones de creación radiofónica realizadas a lo largo de estos años por Radio Clásica, y lo hacemos con Muerte, mudanza y locura de Cristóbal Halffter, cuya audición completamos con una entrevista realizada por José Iges al compositor con ocasión del estreno de la misma en junio de 1989. Junto a ello añadimos otra obra encargo, Atardecer en un patio , de Edith Alonso, estrenada en el Festival de Alicante del año 2008.
Ana Vega-Toscano, directora.

Vía límite – Spanishrevolution – 31/05/11

29 June, 2011 in programs

Durante unos días de Mayo y ya veremos en que acaba, las plazas españolas se han llenado de personas bajo el signo común de la indignación, un sentimiento tan básico como todo esto. En esas reuniones había todo tipo de personas, mayoritariamente jóvenes, como es normal en estas cosas, pero no únicamente. Se han escuchado muchas palabras, han sonado algunas músicas, se han producido sonidos, ruidos… Y ha habido personas, artistas y no artistas, que han grabado como otros han fotografiado o realizado videos. Aquí no cabe hablar de aportaciones más importantes, no estamos en lucimientos personales y en algunos casos las aportaciones son tan breves como retazos de conversación apurada sobre alguien a quien, otra vez, se le han perdido las llaves de casa de sus padres. Son los sonidos de la multitud.

José Manuel Costa-Vía Límite (RNE Radio Clásica)

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Agnieszka Waligorska & Pekka Sirén: Hot & Cold

12 April, 2011 in works


Grabación RNE. Coproducción RNE Radio Clásica (Ars Sonora), Radio de Finlandia (YLE) y COM 92 para el Encuentro de Arte Radiofónico “Ciudades Invisibles” (Madrid, octubre 1992). Cinta radiofónica realizada en el Experimental Studio de la YLE, Helsinki.

“Las diferencias mentales entre las gentes de España y de Finlandia son los principales aspectos de esta pieza que, en su original, fue concebida para una proyección octofónica en la escalera principal del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La obra, lazo sonoro entre las ciudades de Madrid (caliente –hot) y Helsinki (frío –cold), quiere hacer comparaciones, establecer correlaciones y estudiar similitudes sonoras entre estas dos capitales. Se desea con ella suscitar preguntas sobre nuestra memoria sonora común. ¿Cuál es la voz de la ciudad?”

A.W.-P.S.

<a href=”http://radioartnet.bandcamp.com/track/hot-cold” mce_href=”http://radioartnet.bandcamp.com/track/hot-cold”>Hot & Cold by radioartnet</a>

Agnieszka Waligorska (Cracovia, Polonia) completó sus estudios de Historia del Arte en el Departamento de Historia de la Universidad de Varsovia. Posteriormente cursó estudios en la Sorbona. Profesora de diversas instituciones científicas y artísticas en Polonia y Estados Unidos, es especialista en diseño de objetos de arte en metal y joyería. Ha trabajado además como Directora Administrativa de la Sociedad de Nueva Música de Cracovia. Es cofundadora de ProTon, grupo de interpretación e investigación sonora de Helsinki. En dicho grupo es intérprete vocal, actriz, y realiza diseño y coreografía sonora. EN esta línea, así como en calidad de escritora, colabora asiduamente con TV y con diversos departamentos de la YLE (Estudio Experimental, Radioteatros, Música y Documentales). Trabaja, así mismo, como artista gráfica, fotógrafo y diseñadora de arcanos y mágicos instrumentos.

Pekka Sirén (Helsinki, Finlandia) estudió Radio y TV en la Universidad de Tempere y trabajó, desde 1964, en diversos departamentos de la YLE como técnico de sonido. Fue uno de los fundadores de su Estudio Experimental en 1973, donde ha venido trabajando continuadamente desde entonces. Su producción de música electroacústica incluye obras para conciertos con cintas, radio, TV, teatro, films, ballet, exposiciones, multimedia, escenarios sonoros y Performances. Ha recibido diversas becas en Finlandia, así como galardones internacionales de composición en Bourges (Francia), Estados Unidos y Polonia. Es profesor de Arte Sonoro en la Academia de Cine de la Universidad de Artes Aplicadas de Helsinki, y en el Instituto de Radio y Televisión. Es fundador de ProTon Group y su principal creador sonoro.

Agnieszka Waligorska & Pekka Sirén han creado, conjuntamente, numerosas producciones de arte sonoro en su personal estilo, en donde a menudo utilizan coreografías sonoras y proyecciones sonoras e instalaciones a gran escala. Han recibido una Mención de Honor en Macrophon 1989 (Polonia) y el  Premio en el II Forum Internacional de Radio Art en Wroclaw (Polonia) en 1991.

Ars Sonora es…

12 April, 2011 in classics, programs

Título: Ars Sonora es…

Duración: 27’18”

Año: 1985

Intérpretes:Amparo García Novo, locutora
Francisco Felipe y José Iges, selección, montaje y dirección.

Observaciones: Programa inaugural de Ars Sonora, emitido en RNE Radio 2 el 6-10-85

Contenido:

Presentación de la serie, a partir de un breve texto que dice tanto como se desdice, siendo las muestras sonoras que le suceden una declaración de intenciones sobre sus contenidos futuros.

Eduardo Polonio: A-Roving

28 March, 2011 in works

Autor / Author: Eduardo Polonio
Título / Title: A-Roving

Duración/Duration: 20’09″
Año / Year: 1993

IPenelope Eades, Susan Milnes, Rafael Taibo y Luis Martín, voces/speaking voices

Observaciones / Observations:

Arte Radiofónico / Radio Art Work
Obra encargo de RNE Radio 2 para el Festival RomaEuropa 93.
Commisioned by RNE Radio 2 to RomaEuropa Festival 93
Producción: Ars Sonora

Realizada en el estudio del autor y en el LIEM-CDMC (Madrid)
Realized at Author’s Studio and LIEM-CDMC (Madrid)

Comentario Autor / Author Review: La obra se plantea como un “recorrido” por tres textos: un poema de Byron (a quien debe su título), un texto citado por Marguerite Yourcenar en “Sous bénéfice d’inventaire” proveniente de “Las confesiones de un comedor de opio”, de De Quincey, o más bien de reminiscencias de Coleridge recogidas por De Quincey, y un texto extraído de “Lettre à la présidente”, texto erótico de Théophile Gautier (Roma, 19 de octubre de 1850); Editions Sauret, Mónaco). El material sonoro de la obra fue generado. en buena parte, por un trabajo realizado con programas de ordenador sobre los textos, aunque me ha interesado que el papel de éstos, más que generador, fuera pretexto, “guía de viaje” de una música elaborada a la manera de “glosa”.

This was written as a promenade among excerpts from various texts which are quoted further on. The starting point is Lord Byron’s poem which lent its title to this work.
The materials used for sound are mostly extracted from texts by software, even if what interested me most was their role, not as a generator, but as a sort of pretext, a travel guide to music conceived as if it were a comentary of “gloss”.

Datos Biográficos / Bio: En 1968 se gradúa como Profesor de Composición en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Amplía estudios en Alemania y Bélgica. Compositor e intérprete del grupo KOAN en su primera etapa (1967-1970) y ALEA MÚSICA ELECTRÓNICA LIBRE (1970-72). Desde 1969, prácticamente toda su obra es electroacústica. Cofundador de la ASOCIACIÓN DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE ESPAÑA, que ha presidido entre 1988 y 1994. Promotor de Festivales como Sis Dies d’Art Actual (1983-85), dedicado al multimedia, Punto de Encuentro de Música Electroacústica (1990-92) y grupos de electrónica en vivo como MULTIMÚSICA. En 1994 obtuvo el MAGISTERIUM del Gran Premio Internacional de Música Electroacústica de Bourges.

After studying piano and composition at the Royal Conservatory of Madrid, he received his diploma allowing him to teach composition in 1968. The first step in his career was a composer and interpreter dor the Grupo Koan (1967-1970). In 1969, he worked for the Alea Laboratory in Madrid and, between 1970 and 1972, he was a member of the Alea Música Electrónica Libre group, the first Spanish electroacoustic music group to play live. He was President of the Asociación de Música Electroacústica de España from 1988 to 1994 and is currently member of the International Academy of Electroacoustic Music. He received the “Magisterium” at the Grand Prix International de Musique Électroacoustic in Bourges, France in 1994. He has promoted festivals and professional symposiums such as Sis Dies d’Art Actual.

Edición / Edition: CD Eduardo Polonio, obra completa. Ed. del autor.

1 minuto de ruido / 1 minute of noise – Selección de RNE para/to UER​/​EBU

10 March, 2011 in works

Bajo iniciativa del grupo Ars Acustica de la UER, todos los miembros de EBU Radio fueron invitados para conmemorar en un Día Especial, el 5 de octubre de 2008, el 60 aniversario del primer “concierto de ruidos”, realizado por el inventor de la “música concreta”, Pierre Schaeffer, el 5 de Octubre de 1948 en la ORTF (París). Estas son las obras seleccionadas por RNE Radio Clásica para ese Día Especial.

At the initiative of the EBU Ars Acustica Group, all EBU Radio Members were invited to join in a Special Day on 5 October 2008 to commemorate the 60th anniversary of this great radio milestone conceived by the inventor of “musique concrète”. 1 minute of noise was an Euroradio project, suggested by André Defossez, to commemorate the first “concert de bruits”, broadcast live on the French radio (ORTF, Paris) by Pierre Schaeffer on 5 October 1948.
Here are the works selected by RNE Radio Clasica for that Special Day.

credits
works broadcasted 05 October 2008

Título: “Ma non troppo” (2008)
Autor: Eduardo Polonio (Madrid, 1941)

Comentario:
¡Qué cosas tiene la vida! Pensé que había que componer un minuto de silencio (¡ay!, Cage). Estuve buscando por todas partes y no lo encontré. ¡Cómo iba a encontrarlo, si el silencio no existe! Luego me di cuenta que era de ruido. Esto si encontré, ma non troppo.

I thought that I had to compose a minute of silence (ay, Cage). I was looking for throughout and I didn’t find it. How I was going to find it, if silence doesn’t exist! Soon I realized that it was of noise. A this is that I found, ma non troppo.

Título: “1 minuto de ruido del silencio” (2008)
Autor: Miguel Molina Alarcón (Cuenca-España, 1960)

Comentario:
1 minuto de ruido a partir de 1 minuto de silencio dentro de una cámara anecoica con una grabadora digital grabando mi oído y la sangre circulando por los capilares de mi oreja. Realizado en memoria de Pierre Schaeffer que hizo “hablar a los ruidos”, grabando y transformando sus ondas con orejas mecánicas y magnéticas. Ahora es mi minuto de ruido con mi oreja entre digital y vital, con 1 minuto de silencio imposible en su recuerdo.

1 minute of noise based on 1 minute of silence lived in an anechoic chamber recording with a digital recorder my ear inside and the blood circulating around the capillar veins of my ear.

Realización: Día 10 de septiembre de 2008 en la cámara anecoica del Dpto. de Física Aplicada de la Universidad Politécnica de Valencia, con una grabadora digital Roland Edirol R-1 (portable 24 Bit Wave recorder & player).

Título: “Lullaby fer”, nana del hierro (2008)
Autor: Guillermo Lorenzo (Las Palmas de Gran Canaria, 1961)

Comentario:
Con reflexión sobre “Etude aux chemins de fer” y dentro del proyecto paisajista, he concebido esta obra reivindicativa del lugar además de conceptualmente jugar en respuesta a aquel medio de transporte, tren en la original y barco en esta pieza.
“Lullaby fer” es además un juego doble: ondulante marino que viene como “nana del hierro”, y donde queda también simbolizada la corrupción judicial, policial y política, representada con el símil del óxido y su rugido, mecido al son inaudible -pero visible- de las olas producias por barcos cargados con droga, armas, inmigrantes, etc… por la República Bananera de Canarias, con todo su tráfico, incluido el legal, bajo el auspicio de “Engaña is diferent”.

A reflection about “Étude aux Chemins de Fer”, by Pierre Schaeffer, as a sea lullaby in which drogue corruption, flux of illegal immigrants and arms are melted.

Título: “Newsnoise”. (2008)
Autor: Carlos Hurtado Pastor

Comentario: Un minuto de información desde 5 emisiones distintas, pero simultáneas, que juntas generan el famoso ruido comunicativo. 5 visiones distintas de la realidad informativa cada una de ellas tratadas con un prisma ideológico diferente. ¿El exceso de información genera ruido?. Es necesario un esfuerzo para seleccionar tu coincidencia ideológica.

One minute of information from five different and simultaneous broadcastings; five different visions treated with its own ideological aspects: a mix in which the noise is maybe the resultant of an excess of information.

Título: APAL, un minuto de ruido (2008)
Autor: Antonio Agúndez (Cáceres, 1952)

Título: Siderische Gewalt –Violencia Sideral (für Ramón Gómez de la Serna)
Autor: Rilo Chmielorz (Lünen, Wesfalen, Germany, 1954)

Comentario:
Es un collage radiofónico que emplea elementos de un radio feature realizado por la autora para la DKU de Berlín sobre Ramón Gómez de la Serna. Incluye fragmentos de “Tristán e Isolda” de Wagner.

This is a sound collage that uses materials of a radio feature made recently by the author around the madrilenian writer Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), specially devoted to his writings and impressions as a radio pioneer.

Título: Variaciones con GRM Tools sobre las “Variaciones sobre una flauta mexicana” de Pierre Schaeffer. (2008)
Autor: Emiliano López Rascón (México DF, 1969)

Comentario:
La obra emplea como único material el procedente de la citada obra de Schaeffer, y como únicos tratamientos los realizados con los GRM Tools que el autor posee.

Using the original work of Schaeffer as the only sound material and GRM Tools as the only electronic tools to manipulate sounds.

Título: Minute Track
Autor: Miguel Álvarez Fernández (Madrid, 1979)

Comentario:
Sesenta segundos para recordar la música concreta (pero si es un requiem, ¿nos lo anuncian las campanas?) El tiempo pasa, con el ritmo de un viejo tic-tac de 60 años, rallentando y accelerando a lo largo de un vals del minuto en donde trenes, relojes y campanas danzan juntas en una melancólica celebración.

Sixty seconds to remember musique concrète (but is this a requiem, the bells asks us?). Time passes, with the rhythm of a 60-year-old tic-tac, rallentando and accelerando across a minute-waltz where Schaeffer’s trains, clocks and bells dance together in a melancholic celebration.

Título: 1 minute of noise
Autor: José Manuel Berenguer (Barcelona, 1955)

Título: escampa (stop raining)
Autor: Adolfo Nuñez (Madrid, 1954)

Basada en el procesamiento de un fragmento de mi obra “Quimera en danza”; esta última obra fue un encargo del INA-GRM, realizado en su mayor parte en dichos estudios y estrenado en 2006 en la Maison de la Radio France (París), y precisamente tomo de aquí el fragmento para homenajear a los 60 años de la música concreta utilizando sonido creado en el estudio heredero de aquel mítico de los años 40 en que investigó Schaeffer y otros. “Escampa” puede ser escuchado de diversas maneras: como objeto sonoro, objeto musical, gesto musical (diminuendo), gesto de la naturaleza (cesa la lluvia), y también como objeto compuesto de la repetición del mínimo objeto , el impulso, que a su vez produce el ruido de mayor banda ancha que existe.

It’s based on the processing of a fragment of my work “Quimera en danza”. premiered in 2006 at Maison de Radio France. This new work can be listened in several manners: as a sound object, as musical object, as musical gesture (diminuendo), a gesture of Nature (stops the rain) and also as a composed object by the repetition of the same object, the pulse, which produces the noise of greater broadband.

Vostell y la música

11 February, 2011 in classics, programs

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“El Jardín de las Delicias”, Festival Pro Musica Nova, Bremen, 1982

Título / Title: Vostell y la Música
Duración/Duration: 1h. 01’07”
Año / Year: 2002
Intervienen: Director y presentación, José Iges.
Observaciones / Remarks: Programa Ars Sonora emitido en RNE Radio Clásica el 27-10-02

Contenido / Content:

Con ocasión de los 70 años del nacimiento de Wolf Vostell (1932-1998) se repasa su obra musical, con audición de fragmentos de “Le Cri”, “El Jardín de las Delicias” (obra radiofónica para Radio Bremen), “Radio dé-collage” y “Fluxus-Sinfonia para 40 aspiradores”, entre otras obras. Se incluye una entrevista concedida por Wolf Vostell en 1998.