An immersion in hertzian waves trough the ears of this Italian girl who now is learning how to speak English…
From Naples to Madrid, passing for Marseille and crossing the no-where, a sort of surrealistic radio cartography to discover…
Thursday, 16th of February, at 8pm, on Resonance Fm 104.4 fm (if you are in London) or on streaming
the curator: Stefano Perna
the radio artist, sometimes just artist: Anna Raimondo
the correct voice in American English: Andrea Zarza
sound engineer: Nathan Fustec
who has got the idea: once more Anna Raimondo and Stefano Perna
with the complicity of Radio Resonance 104.4 fm (London)
Nuevo programa dedicado a las creaciones radiofónicas estrenadas en el I Encuentro de Arte Radiofónico Ciudades Invisibles, celebrado en Madrid en 1992 y organizado por Ars Sonora. En este capítulo recordamos Córdoba-Góngora, de René Farabet, escritor, performer y responsable del Atelier de Création Radiophonique de Radio France, desde su fundación en 1969 hasta el año 2000.
Ana Vega-Toscano
Recordamos el I Encuentro de Arte Radiofónico Ciudades Invisibles, celebrado en Madrid en 1992, y organizado por Radio Clásica-RNE (Ars Sonora) en coproducción con el COM 92. En este programa se ofrecen dos de las obras estrenadas: Autopoema, autoradio y autodestrucción, del italiano Enzo Minarelli, y Escale Bangkok, de la australiana Kaye Mortley.
Ana Vega-Toscano
Radio Clásica colabora con la feria de arte múltiple Estampa dentro de su sección Sound In, y lo hace con un stand dedicado al radio-arte, en el que se pueden escuchar doce producciones sonoras de creación radiofónica realizadas por la emisora a lo largo de los 25 años de Ars Sonora. En el programa de hoy escuchamos dos de esas producciones, Spoken Madrid , de Concha Jerez y José Iges, y La Escalinata de los Ciegos , de Luc Ferrari.
Ana Vega-Toscano, directora.
Extraños en una ficción es un documental realizado por el colectivo audiovisual Ivvi Kurloi, formado por Ainara Pardal e Iván España. Grabado durante la preparación de la obra Extraños en un tren el pasado mes de junio de 2011, muestra el proceso de elaboración de las Ficciones sonoras de RNE: las fases previas de guión y de creación de los premontajes de músicas y efectos sonoros, las primeras lecturas de guión con los actores, los ensayos con el montaje sonoro completo y finalmente la puesta en escena: la representación ante el público en La Casa Encendida de Madrid.
Título / Title: Radio Horizontal (Horizontal Radio)
Duración/Duration: 1h. 10’25”
Año / Year: 1995
Intérpretes / Players:
José Iges, dirección y presentación
Score Crackers, live electronic: Belma Martín, voz. Wade Matthews, saxos. Pedro López y Markus Breuss, electrónica.
Observaciones / Remarks: Transmisión directa desde la Sala Manuel de Falla de la SGAE (Madrid) de la participación española en “Horizontal Radio”, proyecto conjunto de Ars Acustica / UER. Emitido el 22-6-95
Contenidos / Contents:
José Luis Carles & Isabel López Barrio: Latidos
Score Crackers (live electronic): Expiación, J.J. y Desmontaje
Eduardo Polonio: U-Session
Concha Jerez-José Iges: El silbido del Caballo de Hierro… (2ª parte)
Juan A. Lleó: E-Mailgrations
J. Manuel Berenguer: Citas discretas y emergentes
E. Pérez Maseda: Take me away –postludio-
Zulema de la Cruz: Collage.
Abierto el plazo para las Ayudas de Cooperación Cultural con Iberoamérica
El CTE-INAEM a través de su Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) ofrece, dentro de las ayudas convocadas por el departamento de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura, siete plazas para el “Curso de tecnología aplicada a la creación musical y sonora”. Dichas actividades se desarrollarán en sus instalaciones de Madrid. Pueden participar todos aquellos compositores, intérpretes, musicólogos, artistas sonoros y multimedia o técnicos iberoamericanos interesados en la creación sonora.
La fecha límite de recepción de solicitudes es el 9 de Junio de 2011
CURSO:
Curso de tecnología aplicada a la creación musical y sonora
Duración: Dos semanas.
del 14 al 25 de noviembre de 2011
Radio Clásica (RNE) y el Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM-Ministerio de Cultura), al objeto de promover la producción de nuevas creaciones radiofónicas, convocan conjuntamente este concurso de ideas con arreglo a las siguientes
BASES 1 Carácter innovador
Se presentarán proyectos de nueva creación, que no hayan sido producidos, emitidos o premiados con anterioridad. 2 Carácter radiofónico de la creación
Las obras que se presenten habrán de ser necesariamente piezas de creación radiofónica, es decir, piezas cuyo medio de realización y difusión idóneo sea la radio. Palabras, ruidos, música, montajes electrónicos o radiofónicos y otros elementos afines pueden ser la base de la obra. El proyecto deberá tener unaduración mínima de 25 minutos. 3 Idioma
En todo caso el castellano deberá ser la principal lengua empleada. 4 Participantes
Podrá participar en el concurso cualquier persona física, sin límite de edad ni de nacionalidad, ni de número de proyectos por participante, excluyéndoseúnicamente a los autores del proyecto ganador en el concurso del año anterior. 5 Formato de presentación
Podrá utilizarse cualquier tipo de formato que asegure al jurado una precisa valoración del interés de la idea: descripción escrita, maqueta en CD, partituras, materiales acústicos, etc. 6 Plazo de presentación
La fecha límite para el envío de propuestas será el 3 de Mayo de 2011. 7 Entrega del proyecto
La remisión de proyectos podrá realizarse por cualquier medio contemplado en el artículo 38 de la Ley de 30/1992 de Régimen Jurídico y Procedimiento Administrativo Común y deberán dirigirse, refiriendo claramente “XVIII Concurso de obras de creación radiofónica”, a la siguiente dirección postal:
Centro Nacional de Difusión Musical
Auditorio Nacional de Música
Príncipe de Vergara, 146
28002, Madrid
En caso de entrega en mano: en horario de 9 a 15h
8 Anonimato de los participantes
Los proyectos deberán llegar en forma anónima, en sobre cerrado y sin marcas identificables. En el interior del sobre se incluirá una plica donde se contenga fotocopia del DNI o pasaporte y datos personales del autor o autores. Esta plica se identificará exteriormente por una leyenda de elección del autor. 9 Jurado
El Jurado será nombrado por Radio Clásica y el CNDM entre personalidades del mundo del arte sonoro y la música electroacústica. El jurado decidirá sobre el proyecto que se considere más idóneo con arreglo a criterios de innovación y calidad y su fallo se hará público en los medios de comunicación, así como en las páginas web del Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM-Ministerio de Cultura) y de Radio Clásica (RNE). La decisión del Jurado será inapelable. 10 Premio
El proyecto elegido será objeto de un encargo por parte del INAEM dotado con4.000 euros brutos. Este encargo será considerado como premio del Concurso y es independiente del coste de producción de la obra, que será asumido por Radio Clásica.
Radio Clásica producirá la obra con los medios que determine. La emisión radiofónica tendrá lugar en el último trimestre del año 2011, y se estrenará en la XXVII edición del Festival de Música de Alicante. El desarrollo del proyecto deberá realizarse con tiempo suficiente para que pueda ser producido y emitido en esas fechas. 11 Proyectos no premiados
Los proyectos no premiados estarán a disposición de sus autores, que podrán retirarlos personalmente en el Centro Nacional de Difusión Musical, previa identificación del lema, en el plazo de tres meses a partir del fallo. Pasado dicho plazo los proyectos no retirados serán destruidos para conservar el anonimato del concurso. 12 Cesión de derechos de retransmisión y publicación
Radio Clásica de Radio Nacional de España y el INAEM se reservan el derecho de retransmisión de la obra premiada. A tal fin, la aceptación del galardón por parte del autor premiado supondrá la cesión a favor de RNE de los derechos de comunicación pública, reproducción y distribución precisos para la puesta en antena de la obra premiada por cualquiera de las emisoras de SME RNE, S. A. En caso de utilizar textos de otro autor deberá acreditarse el oportuno permiso del mismo.
Bajo iniciativa del grupo Ars Acustica de la UER, todos los miembros de EBU Radio fueron invitados para conmemorar en un Día Especial, el 5 de octubre de 2008, el 60 aniversario del primer “concierto de ruidos”, realizado por el inventor de la “música concreta”, Pierre Schaeffer, el 5 de Octubre de 1948 en la ORTF (París). Estas son las obras seleccionadas por RNE Radio Clásica para ese Día Especial.
At the initiative of the EBU Ars Acustica Group, all EBU Radio Members were invited to join in a Special Day on 5 October 2008 to commemorate the 60th anniversary of this great radio milestone conceived by the inventor of “musique concrète”. 1 minute of noise was an Euroradio project, suggested by André Defossez, to commemorate the first “concert de bruits”, broadcast live on the French radio (ORTF, Paris) by Pierre Schaeffer on 5 October 1948.
Here are the works selected by RNE Radio Clasica for that Special Day.
credits
works broadcasted 05 October 2008
Título: “Ma non troppo” (2008)
Autor: Eduardo Polonio (Madrid, 1941)
Comentario:
¡Qué cosas tiene la vida! Pensé que había que componer un minuto de silencio (¡ay!, Cage). Estuve buscando por todas partes y no lo encontré. ¡Cómo iba a encontrarlo, si el silencio no existe! Luego me di cuenta que era de ruido. Esto si encontré, ma non troppo.
I thought that I had to compose a minute of silence (ay, Cage). I was looking for throughout and I didn’t find it. How I was going to find it, if silence doesn’t exist! Soon I realized that it was of noise. A this is that I found, ma non troppo.
Título: “1 minuto de ruido del silencio” (2008)
Autor: Miguel Molina Alarcón (Cuenca-España, 1960)
Comentario:
1 minuto de ruido a partir de 1 minuto de silencio dentro de una cámara anecoica con una grabadora digital grabando mi oído y la sangre circulando por los capilares de mi oreja. Realizado en memoria de Pierre Schaeffer que hizo “hablar a los ruidos”, grabando y transformando sus ondas con orejas mecánicas y magnéticas. Ahora es mi minuto de ruido con mi oreja entre digital y vital, con 1 minuto de silencio imposible en su recuerdo.
1 minute of noise based on 1 minute of silence lived in an anechoic chamber recording with a digital recorder my ear inside and the blood circulating around the capillar veins of my ear.
Realización: Día 10 de septiembre de 2008 en la cámara anecoica del Dpto. de Física Aplicada de la Universidad Politécnica de Valencia, con una grabadora digital Roland Edirol R-1 (portable 24 Bit Wave recorder & player).
Título: “Lullaby fer”, nana del hierro (2008)
Autor: Guillermo Lorenzo (Las Palmas de Gran Canaria, 1961)
Comentario:
Con reflexión sobre “Etude aux chemins de fer” y dentro del proyecto paisajista, he concebido esta obra reivindicativa del lugar además de conceptualmente jugar en respuesta a aquel medio de transporte, tren en la original y barco en esta pieza.
“Lullaby fer” es además un juego doble: ondulante marino que viene como “nana del hierro”, y donde queda también simbolizada la corrupción judicial, policial y política, representada con el símil del óxido y su rugido, mecido al son inaudible -pero visible- de las olas producias por barcos cargados con droga, armas, inmigrantes, etc… por la República Bananera de Canarias, con todo su tráfico, incluido el legal, bajo el auspicio de “Engaña is diferent”.
A reflection about “Étude aux Chemins de Fer”, by Pierre Schaeffer, as a sea lullaby in which drogue corruption, flux of illegal immigrants and arms are melted.
Título: “Newsnoise”. (2008)
Autor: Carlos Hurtado Pastor
Comentario: Un minuto de información desde 5 emisiones distintas, pero simultáneas, que juntas generan el famoso ruido comunicativo. 5 visiones distintas de la realidad informativa cada una de ellas tratadas con un prisma ideológico diferente. ¿El exceso de información genera ruido?. Es necesario un esfuerzo para seleccionar tu coincidencia ideológica.
One minute of information from five different and simultaneous broadcastings; five different visions treated with its own ideological aspects: a mix in which the noise is maybe the resultant of an excess of information.
Título: APAL, un minuto de ruido (2008)
Autor: Antonio Agúndez (Cáceres, 1952)
Título: Siderische Gewalt –Violencia Sideral (für Ramón Gómez de la Serna)
Autor: Rilo Chmielorz (Lünen, Wesfalen, Germany, 1954)
Comentario:
Es un collage radiofónico que emplea elementos de un radio feature realizado por la autora para la DKU de Berlín sobre Ramón Gómez de la Serna. Incluye fragmentos de “Tristán e Isolda” de Wagner.
This is a sound collage that uses materials of a radio feature made recently by the author around the madrilenian writer Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), specially devoted to his writings and impressions as a radio pioneer.
Título: Variaciones con GRM Tools sobre las “Variaciones sobre una flauta mexicana” de Pierre Schaeffer. (2008)
Autor: Emiliano López Rascón (México DF, 1969)
Comentario:
La obra emplea como único material el procedente de la citada obra de Schaeffer, y como únicos tratamientos los realizados con los GRM Tools que el autor posee.
Using the original work of Schaeffer as the only sound material and GRM Tools as the only electronic tools to manipulate sounds.
Título: Minute Track
Autor: Miguel Álvarez Fernández (Madrid, 1979)
Comentario:
Sesenta segundos para recordar la música concreta (pero si es un requiem, ¿nos lo anuncian las campanas?) El tiempo pasa, con el ritmo de un viejo tic-tac de 60 años, rallentando y accelerando a lo largo de un vals del minuto en donde trenes, relojes y campanas danzan juntas en una melancólica celebración.
Sixty seconds to remember musique concrète (but is this a requiem, the bells asks us?). Time passes, with the rhythm of a 60-year-old tic-tac, rallentando and accelerando across a minute-waltz where Schaeffer’s trains, clocks and bells dance together in a melancholic celebration.
Título: 1 minute of noise
Autor: José Manuel Berenguer (Barcelona, 1955)
Basada en el procesamiento de un fragmento de mi obra “Quimera en danza”; esta última obra fue un encargo del INA-GRM, realizado en su mayor parte en dichos estudios y estrenado en 2006 en la Maison de la Radio France (París), y precisamente tomo de aquí el fragmento para homenajear a los 60 años de la música concreta utilizando sonido creado en el estudio heredero de aquel mítico de los años 40 en que investigó Schaeffer y otros. “Escampa” puede ser escuchado de diversas maneras: como objeto sonoro, objeto musical, gesto musical (diminuendo), gesto de la naturaleza (cesa la lluvia), y también como objeto compuesto de la repetición del mínimo objeto , el impulso, que a su vez produce el ruido de mayor banda ancha que existe.
It’s based on the processing of a fragment of my work “Quimera en danza”. premiered in 2006 at Maison de Radio France. This new work can be listened in several manners: as a sound object, as musical object, as musical gesture (diminuendo), a gesture of Nature (stops the rain) and also as a composed object by the repetition of the same object, the pulse, which produces the noise of greater broadband.
